POSGRADOS

MAESTRÍA EN CREACIÓN MUSICAL, NUEVAS TECNOLOGÍAS Y ARTES TRADICIONALES

El Parlamento del MERCOSUR, en su Declaración 43/2019, afirma sobre el Posgrado: “Todo este modelo de investigación y creación es único en el mundo e intenta abordar el conocimiento de una manera integral. En este cruce de los instrumentos autóctonos con las nuevas tecnologías, el estudio con la creación, lo teórico con lo práctico y los saberes modernos con los saberes antiguos, se promueve una idea de la obra que la acerca a una concepción ritualista y celebratoria de la música”.

Asimismo, el modelo pedagógico implementado en la Maestría ha sido premiado con el MUSICAL RIGHTS AWARDS del International Music Council (con sede en la UNESCO, París) por ser: “un Programa inspirador que recobra y da vida artística a los instrumentos musicales indígenas, la mayoría de ellos olvidados, al mismo tiempo que desarrolla investigación, composición y un modelo pedagógico-musical para todos los niveles.” El Premio fue entregado a Susana Ferreres, Vicedirectora de la Maestría, en el Acto Central del 3er WORLD FORUM ON MUSIC en Brisbane, Australia.

Es la primera Maestría (y hasta el presente la única) existente con eje en la Composición Musical en Argentina, y por su enfoque multidisciplinario responde a una demanda académica no cubierta tanto en el país como en Latinoamérica.

En sus 14 años de existencia, un cúmulo de Premios nacionales e internacionales recibidos por sus maestrandos y egresados así como múltiples presentaciones en conciertos (a nivel nacional e internacional), reflejan los resultados de la singularidad del abordaje de este posgrado fundamentado en la operatividad de la tríada Creación Musical-Nuevas Tecnologías-Artes Tradicionales. De la misma forma, docentes de prestigio internacional eligen formar parte de este proyecto académico ya consolidado.

En lo que respecta al ámbito interinstitucional, prestigiosas instituciones del país y del exterior examinaron el nivel de la experiencia ya plasmada y demostraron su interés en profundizar su relación con esta Maestría mediante la celebración de Convenios de Cooperación Académica. Se destacan especialmente los celebrados con las siguientes instituciones: Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris/Cité de la Musique (Francia); Groupe de Recherche Musicale de l´Institut National de l´Audiovisuel de Francia; Université Charles de Gaulle–Lille 3 de Francia; Conservatorio de Música de Puerto Rico; Universidad Loyola de Bolivia; Universidad de Campinas de Brasil; Universidad Pedagógica y Tecnológica Nacional de Colombia; Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras; Universidad Bolivariana de Venezuela; Conservatorio de Cali de Colombia; Instituto Universitario Nacional de las Artes de Argentina; Asociación Latinoamericana de Conservatorios y Escuelas de Música (ALCEM); Asociación Latinoamericana de Cremona (Italia), Universidad Católica de Valparaíso y Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA).

Cualquier consulta puede hacerla llegar a maestriaencreacionmusical@untref.edu.ar



Plan de estudios

Autoridades / docentes

Director
Premier Prix Alejandro Iglesias Rossi

Vicedirectora
Lic. Susana Ferreres

Coordinadora
Mg. Julieta Szewach

Comité Académico
Premier Prix Alejandro Iglesias Rossi, Lic. Susana Ferreres, Dra. Gloria Mendicoa, Prof. Alejandro Lavanderos, Mg. Julieta Szewach.

Consejo Académico Honorífico
Dr. Boaventura de Sousa Santos (Universidade de Coimbra, Portugal), Dr. Ronny Velásquez (Universidad Central de Venezuela), Dr. Ricardo Mandolini (Universidad de Lille III, Francia), Dr. Rodrigo Sigal (Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras), Dr. Javier Álvarez (Escuela Superior de Artes de Yucatán, México), Dr. José Augusto Mannis (Universidade de Campinas, Brasil).

Cuerpo Docente
Premier Prix Alejandro Iglesias Rossi, Lic. Susana Ferreres, Dr. Adolfo Colombres, Dr. Ricardo Mandolini, Mg. José Halac, Dr. Pablo Cetta, Prof. Alejandro Lavanderos, Prof. Sensei Luis Falcone, Dr. Bruno Messina, Prof. Fernando Barragán, Dr. Bernardo Nante, ; Mg. Julieta Szewach, Lic. Lucas Mattioni, Dr. Ronny Velazquez, Mg. Juan Pablo Nicoletti, Mg. Anabella Enrique, Dr. Juan Vila, Mg. Diana Ramírez Sánchez, Mg. Nahuel Lizitza.

Carga horaria

768 horas reloj.

Duración

2 años.

Plan de Estudios >

Marco Legal >

Objetivos >

Requisitos >

Curso de Ingreso >

Salida Laboral >

Cuotas >

Ciclo de Asignaturas Obligatorias

• Composición
• Geocultura del Gesto Creador
• Genética de la Composición Acusmática
• Cosmovisiones Originarias de América
• Arquitectura Corporal
• Heurística
• Laboratorio de Lenguaje Simbólico Iconografía
• Cosmogonías Creativas
• Metodología de la Investigación

Asignaturas Electivas

• Asignatura Electiva 1
• Asignatura Electiva 2
• Asignatura Electiva 3
• Asignatura Electiva 4

• Actividades para la Preparación del Trabajo Final

Ciclo de Asignaturas de Orientación

Orientación Interdisciplinaria en Creación Musical:
• Integración Transdisciplinaria
• Problemas Filosóficos de la Creación Musical
• Técnicas Multiculturales en Instrumentos Tradicionales
• Improvisación Generativa Gnoseología del Proceso Creador

Orientación en Nuevas Tecnologías Sonoras Aplicadas a la Creación Musical:
• Interpretación Electroacústica
• Composición Asistida por Computadora
• Procesamiento Interactivo de Sonido y Música en Tiempo Real
• Poéticas del Gesto Acusmático
• Paradigmas y Relaciones de las Ciencias y las Artes

Orientación en Artes Tradicionales Aplicadas a la Creación Musical:
• Símbolos Fundamentales de las Artes Tradicionales
• Máscaras Tradicionales de América
• Tiro con Arco (Kyudo) Zen
• Teoría y Praxis de las Artes Marciales Tradicionales de Oriente
• Antropología

Descargar Plan de Estudios completo.

  • Generar en el ámbito académico universitario un espacio de desarrollo y profundización del campo musical en el cual confluyan las capacidades y potencialidades creativas, intelectuales, físicas y espirituales, concebidas como una unidad de conocimiento integral.
  • Elaborar estrategias de integración y relación entre los campos de la Ciencia, el Arte, la Tecnología y la Tradición, que sirvan de base para una concepción renovada de la creación musical.
  • Establecer las bases para una recuperación de la actividad artística como generadora de sentidos compartidos por la comunidad.
  • Revalorizar y actualizar el legado de las fuentes tradicionales, haciéndolo asequible y pertinente para la resolución de problemáticas artísticas actuales.
  • Favorecer el enriquecimiento del patrimonio cultural existente a través de la creación de piezas musicales y trabajos de investigación.
No requiere.

PERFIL DEL EGRESADO

El egresado de esta Maestría tiene capacidad para:

  • Superar, a través de la búsqueda de una concepción de la creación artística personal, genuina y transformadora, la dicotomía entre el erudito y el compositor, entre la cogitación intelectual y la praxis instrumental, evitando la compartimentación disciplinar heredada de una cierta concepción tardía en la historia de la música.
  • Utilizar las formas, estructuras, materiales y, en especial, los medios tecnológicos como fundamento para la adquisición de capacidades expresivas personales y renovadas.
  • Desarrollar una visión artística a partir de la sinergia entre Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales.
  • Asumir la búsqueda de un lenguaje personal que recalque la unicidad del músico como persona y sin perder de vista la apreciación de la diversidad cultural en sus distintas expresiones.
  • Promover una utilización crítica de las nuevas tecnologías aplicadas a la música como herramientas de desarrollo de nuevos paradigmas artísticos.

Asimismo incorporará conocimientos acerca de:

  • El Continente americano como espacio cultural diverso y propio.
  • Los diferentes aspectos del lenguaje simbólico y artístico.
  • Los enfoques filosóficos y estéticos que permitan un análisis e interpretación de la actividad creadora.
  • Los procedimientos de la construcción musical instrumental (luthería).
  • La expansión de las posibilidades expresivas que permite la compenetración con las Artes Tradicionales y el manejo de las Nuevas Tecnologías aplicadas a la creación artística.

Cuotas y Aranceles

Las cuotas de la carrera corresponden al uso de la plataforma virtual, el acceso al material de la asignatura, la bibliografía completa y el pago a las sedes distantes.

El inicio de la carrera estará sujeto a contar con una cantidad mínima de alumnos. En caso de que no se abra la carrera por falta de cupo, se reintegrarán los pagos realizados.

Luego de completar el Formulario de Inscripción, los ingresantes recibirán por correo electrónico el cupón para el pago de la Matrícula Anual.

Las cuotas vencen del 1 al 15 de cada mes a partir de marzo y hasta diciembre de cada año.

Los alumnos que al momento de rendir exámenes finales no tengan todos los pagos de la carrera al día, no podrán rendir.

Se desactivará automáticamente el acceso al Campus de todos los alumnos que registren 2 pagos pendientes, sin previo aviso.

Ante cualquier inconveniente para el pago de las cuotas, comunicarse por mail a: administracionvirtual@untref.edu.ar

CUOTAS*

Matrícula $0 y 0 cuotas de $0.-

habilita a cursar 4 materias por cuatrimestre.

IMPORTANTE: El valor de la cuota mensual habilita a cursar 4 materias por cuatrimestre. En caso de cursar más materias, el valor de las cuotas varía. Consultar el valor de las cuotas para cursar materias adicionales por mail a: administracionvirtual@untref.edu.ar

Curso Introductorio $0

(*) Valores actualizados a agosto 2025, sujetos a modificación de acuerdo a las Paritarias Docentes Universitarios.

Residentes en el extranjero:

Residentes Mercosur: Matrícula USD 0 y 0 cuotas de USD 0.-

Curso Introductorio USD 0

Residentes resto del mundo: Matrícula USD 0 y 0 cuotas de USD 0.-

Curso Introductorio USD 0

* Los valores están expresados en pesos argentinos (ARS) y pueden tener su equivalente en USD/EUR.
* Sujetos a modificaciones sin previo aviso.